Ons leven staat collectief op de kop in verband met de Corona pandemie. Dat is bij mij niet anders. Normaal gesproken houd ik jullie via deze blog op de hoogte van het maakproces van mijn nieuwe fotoserie. Nou, daar heb ik de komend tijd helaas niet veel nieuws over. Ik heb namelijk alle shoots voor de komende tijd afgezegd.

Ik produceer nu dus even geen nieuw werk, maar ik zat wel met het gevoel dat kunst juist in deze tijd veel te bieden heeft. Kunst verteld een (veranderlijk) verhaal dat je anders kan laten kijken, je kan inspireren, een onverwacht gesprek op gang kan brengen of je gewoon kan opfleuren als je een rotdag hebt. Vanuit die overtuiging wilde ik graag iets doen om kunst in de tijd van gesloten musea dichterbij te brengen.

Nu de komende tijd expositieruimtes dicht zijn liggen mijn ingelijste werken maar braaf te wachten tot ze weer uitgepakt zullen worden. Zonde toch? Daarom stel ik drie werken beschikbaar, die kosteloos te lenen zijn om je gezelschap te houden tijdens deze pandemie. Het gekozen werk mag je drie maand in jouw thuis-museum hangen.

Hieronder staat om welke drie werken het gaan, met hun bijhorende verhalen en afmetingen. Zit er eentje tussen waar je graag je quarantaine mee zou willen doorbrengen? Stuur dan voor 26 april een mailtje naar contact@hannajansen.com waarin je laat weten welk werk je graag zou willen lenen en waar je hem wilt gaan ophangen.

Ik kom het werk dan zelf (op gepaste afstand) bezorgen.

Wavelengths

Wavelengths, Robbert en Romy, 2017
72 x 52 cm
print in witte lijst achter glas
‘Wavelengths’ is een serie portretten van ex-stellen, geïnspireerd op tweeluik schilderijen uit de Middeleeuwse schilderkunst. Beide modellen werden gevraagd een lijn te tekenen om het verloop van hun relatie met elkaar te beschrijven. Die twee lijnen vormen het ‘landschap’ dat zich in de achtergrond van de portretten uitstrekt.

We zijn meer gewend om onze huidige relaties te verheerlijken dan de relaties die geëindigd zijn. Dat is niet zo gek, want het is vaak lastig om je te verhouden tot een ex. Maar ondanks dat de relatie geen standhield, heeft diegene waarschijnlijk wel een belangrijke rol in je leven gespeeld. Deze serie kun je dan ook zien als een ode- of aandenken aan deze relaties uit het verleden, in al hun ongemakkelijkheid.

Doordat de gezichten naar elkaar toe gedraaid zijn en de achtergrond doorloopt, gaan de twee portretten duidelijk een relatie met elkaar aan. Toch is er geen direct contact tussen beiden. De modellen kijken langs elkaar heen en blijven zo toch ook vooral individuen. Dit individuele karakter is ook terug te vinden in de achtergrond. De modellen beschreven allebei, los van elkaar, de verloopt van hun relatie in een lijn. Door deze twee lijnen achter elkaar te plaatsen worden de onvermijdelijke verschillen in de individuele ervaring van de tijd samen zichtbaar.

De hele serie vind je hier.

Birth of Venus

Birth of Venus, Milou, 2017
70 x 100 cm
matte print in witte artbox
Birth of Venus, Belicia, 2017
30 x 43 cm
matte print in witte artbox
‘Birth of Venus’ is een reeks portretten van jonge meisjes, geïnspireerd op het gelijknamige wereldberoemde schilderij van Botticelli. De serie reflecteert op de plaats die het vrouwelijke inneemt in onze huidige en toekomstige wereld.

In de mythologie bezat Venus als godin de kracht van het liefdesverlangen. Zij was in pure onschuld uit zeeschuim geboren maar zou een lastige taak krijgen. Haar kracht van de liefde werd namelijk ook beschreven als de noodzakelijke tegenhanger voor de mannelijke energie. Via de liefde kon Venus de balans proberen te houden tussen de mannelijke en vrouwelijke drijfveren in de wereld.

Traditiegetrouw werd Venus afgebeeld als volwassen vrouw, maar in deze fotoserie hebben jonge meisjes haar plaats ingenomen. Ze zijn niet aan het spelen maar lijken vastgelegd te zijn in een moment van reflectie. De twee delen van de zandbak-schelp zijn roze en blauw als symbool voor de balans tussen het mannelijke en het vrouwelijke. In de mythologie groeiden er overal waar Venus kwam planten, maar de meisjes zijn omgeven door plastic in een afgeschermde achtertuin.

De hele serie vind je hier.


  • Project Blog

    Als beeldend kunstenaar maak ik geënsceneerde fotoseries over de mens, die vaak geïnspireerd zijn op tradities binnen de schilderkunst. Momenteel ben ik bezig met een nieuwe serie die geïnspireerd is op schilderijen van Maria met Kind en zich verhoudt tot het huidige dialoog rondom mannelijk- en vrouwelijkheid. In de blogs op deze pagina documenteer ik mijn werkproces, vanaf het prille begin tot aan de tentoonstelling.